Невероятно красиви хартиени театри - забавление от 19 век

През 19 век предприемчивите англичани измислят как да преместят театъра в къщата. В Англия, в ерата на Регентството, а именно в началото на 1800-те, театърът беше толкова популярен, че предизвика вълнения в обществото.

През 1809 г., когато театърът в Ковънт Гардън се опита да увеличи цените на билетите, публиката беше толкова възмутена, че вдигна бунт. Повече от два месеца подред те крещяха, тракаха, звъняха на камбани и дори докараха прасета в театъра, за да удавят актьорите. Протестът се чу, администрацията понижи цените.

Неофициалните изпълнения, проведени в изоставени складове, бяха много популярни. Те събраха тълпи от хора. Аматьорските артисти изпълниха нецензурни песни, направиха реконструкция на шокиращи местни престъпления, разказаха за инциденти и показаха в резюме на пиесите на Шекспир и други драматурзи.

Представителствата се променяха в зависимост от събитията, които се случват. Тъй като всичко това беше направено без разрешението на властите, артистите и зрителите лесно можеха да се окажат в затвора. Но тези събития бяха толкова популярни, че понякога им се налагаше да дават по шест представления на ден. Спектаклите на децата бяха особено търсени.

В епоха, когато Netflix и YouTube нямаше, предприемчивите производители на играчки разработиха нов начин да внесат забавление в домовете си: хартиени театри. За една стотинка купувачите получиха миниатюрна картонена сцена с размерите на книга с размах, завеси и понякога дори хартиена публика.

Героите също бяха направени от хартия. Освен това всеки от тях замръзна в характерна за него драматична позиция: злодеите размахваха револвери, облаци от барут избягаха, весели моряци танцуваха, клоуни изскочиха от бъчвите.

Героите можеха да се появяват отново и отново, толкова пъти, колкото е необходимо на сюжета. Към наборите беше приложен кратък сценарий или игра. Презентациите на хартия могат да бъдат в различни жанрове: мелодрама, епична история, разкази за живота в екстравагантни замъци, обитавани от духове. Освен това, ако сюжетът предложи появата на ездач на кон, тогава в задната част на сцената бяха направени специални разрези, откъдето той се появи. Често основата на сценария са били добре познати класически произведения, пригодени за възприятието на децата.

Лесно е да си представим как децата обогатяват известни истории и променят сюжета с въображението си. Героите на едно произведение лесно се скитат в друго. Германският поет Йохан Гьоте разказа пред приятели как синът му Август подрежда хартиени представления и главният артист в театъра му е домашна котка.

По-късно режисьорът на спектакли на хартия, бъдещият писател Гилбърт Кийт Честъртън припомни как може да повлияе на мащаба на събитията. Да се даде по-голямо значение на някои, на други по-малко. Той представяше Страшния съд с падащи градове и звезди, но в детската му интерпретация всичко завърши добре.

Изпълненията на хартия бяха любители на Робърт Люис Стивънсън, Ричард Вагнер, Жан Кокто. По принцип Вагнер твърди, че е измислил своя "Пръстен на нибелунгите", въплъщавайки го на играчка на сцената. И Стивънсън каза, че за пръв път в света на приключенията се е хвърлил през такъв театър, беше толкова вълнуващо, че животът му е определен.

Магията на хартиения театър се състоеше не само в това, че позволява на децата да възпроизвеждат любимата си игра у дома, но и да покаже творческо конструктивно начало.