Как изглеждаха работните скици за съветските карикатури?

Повече от 80 години анимационното студио "Союзмултфилм" ни радва със своите творения. Героите, които тя надари, са ни познати от люлката. Всички сме израснали на тези карикатури. Чакахме ги всеки ден в „Добри нощи“, наблегнати в програмите, за да не пропускаме почивка или уикенд.

Искате ли да видите как изглеждаха скиците за най-популярните карикатури от онези години?

"Трима от Простоквашино"

И ето как изглеждаше таблото за филма:

Във втората и третата част чичо Федор и приятелите му са рисувани от Аркадий Шер, художник, който е работил с Владимир Попов върху най-добрите му филми. Шер каза, че би искал да направи героите напълно различни, но не може да стигне далеч от първата карикатура.

"Е, почакай малко!"

Рошав човек с китара в гърба, разпалени панталони и риза и малък, но хитър мръсен човек. Вълк и заек. Най-добрият анимационен дует в историята на Soyuzmultfilm.

„Веднага имам заек - каза Вячеслав Котьоночкин,„ със сини очи, розови бузи, като цяло, много позитивен. “

"И Вълкът не успя дълго време. Тогава на улицата видях човек, облегнат на стената на къщата. Той имаше дълга черна коса, цигара, прилепена към дебелите устни, коремът му изпадна и разбрах, че това трябва да е вълкът."

Котьоночкин искаше Вълкът да се изрази от Висоцки и опита гласа му с дрезгав глас. Но не се получи. Като привет на Висоцки в първия епизод, Вълкът свирка мелодията на песента „Вертикална“ („Ако приятел изведнъж се появи…“), когато се качи на въже към Зайчето.

„Никой от създателите на„ Е, почакай малко! “Не мислеше, че карикатурата ще стане толкова популярна - каза Александър Курляндски.„ Ние, авторите на първия брой - Камов, Хайт и аз през цялото време се чудехме в коя поредица ще завърши всичко: на третата, петата, седмата? Тогава Союзмултфилм започна да получава торбички с писма от децата с молба да продължат. Особено си спомням едно писмо, в което детето помоли Котеночкин да стреля „Е, почакай малко!“ безкрайно.

"38 папагала"

Режисьорът Иван Уфимцев в приказката "38 папагала", която писателят Григорий Остър донесе в студиото на "Союзмултфилм", хвана диалога между Маймуна и Удава: "Къде пълзиш?" - "Ето, пълзете тук."

Героите са разработени от художника Леонид Шварцман, който по-късно призна, че е работил най-дълго на Боа: той ходил в зоологическата градина, рисувал змии, които били неприятни за него и прекарвал часове в опит да им придаде човешки черти. Ключът към успеха бяха лунички, повдигнати вежди и издължена глава. Маргаритките бяха добавени към везните на Боа, за да не се страхуват децата толкова от него.

"Бременски музиканти"

... и принцесите.

В черновата версия всички герои в карикатурата изглеждаха повече от прилични. Принцеса в пищна дантела, Трубадур в шапка на джестер, сложни дворцови стаи. Това обаче не се хареса на режисьора. Според нея те били напълно в тон или с музиката, или с жанра на филма. Членовете на изкуствения съвет също бяха изненадващо единодушни в мнението, че тези герои не отговарят на сценария и особено на музиката.

В резултат образът на Трубадур е взет от някакво чуждо списание.

В същото списание режисьорът шпионира и момиче в къса червена рокля, реши да направи принцесата от нея. Въпреки че Юрий Ентин твърди, че първообраз на образа на принцесата са били съпругата му Марина и червената й рокля. "Много червената рокля, която виждате в карикатурата, купих Марина за 40 рубли. Тя беше в нея на сватбата. А Гладков и Ливанов бяха нашите свидетели."

Мечо Пух

Режисьорът Фьодор Хитрук, преди да създаде своя Мечо Пух през 1969 г., не вижда известната версия на Дисни, издадена три години по-рано и използва като материал само книгата на Алън Милн. Хитрук умишлено отказа собственика на мечето кубче Кристофър Робин. Присъствието на момчето подчерта играчките на останалите обитатели на гората.

Но характерната разходка на мечката, амбли (където се движи левият крак, лявата ръка се движи там) е инцидент, резултат от карикатурна грешка, която даде на героя допълнителен чар.

Съветските служители отказаха да купят правата върху филмовата адаптация на книгата на Милн, което накара съветския „Мечо Пух“ да бъде ограничен да пътува в чужбина. Не можа да стигне до нито един фестивал в света.

"Чебурашка и гена на крокодила"

Веднъж режисьорът Роман Качанов на посещение на сценариста Аюбей видя, че децата четат книгата с ентусиазъм. Това беше „Гена на крокодила и неговите приятели“ Успенски. На следващия ден той купи същата книга в магазина, донесе я в „Союзмултфилм“ и каза: „Това е, правим филм за това.“

Ето как Леонид Шварцман говори за процеса на създаване: „Хванах крокодила доста бързо. Пишеше се в сценария:„ Крокодилът работеше в зоопарка като крокодил. И когато работният ден свърши и звънецът звънна, той облече сакото, шапката си, вдигна телефона и се прибра. „Това ми беше достатъчно, за да имам образа на джентълмен с вратовръзка и панталон с бяла риза“.

При Шапокляк също всичко се оказа просто. Както знаете, Шапокляк е името на сгъваем цилиндър. Това е 19-ти век, а всичко останало тръгна оттук: черна строга рокля, елече, бели дантелени маншети, помпи на висок ток. Тъй като е толкова благоразумна баба, Шварцман й направи дълъг нос, розови бузи и видна брадичка. И взе назаем сивата коса и кок от свекърва си.

„Пет месеца е подготвителният период за филма, а аз прекарах половината от това време с Чебурашка. Леонид Шварцман продължава:„ Неговите очи веднага бяха направени върху детските очи, изненадани, човешки. Макар и големи, но не като сова. “Успенски в „предговора, който не е необходимо да се чете“, се казва: „Когато бях малък, родителите ми ми дадоха играчка: пухкава, рошава, малка. С големи очи, като бухал. С кръгла глава на заек и малка опашка, като мечка. "Това е всичко. Нито дума за големите уши.

Започнах да рисувам ушите на Чебурашка: първо горе, после постепенно започнаха да се плъзгат и да се увеличават. Качанов редовно идваше при мен, показвах скици, обсъждахме ги, спорехме, той изрази желанията си, преначертах. Благодарение на такива съвместни усилия възникна финалната скица. Вярно, Чебурашка все още има мечешка опашка, която след това беше силно намалена. И в началото краката бяха по-автентични, но Норштейн съветваше да ги направи малки, както сега. След като създадох скица в цвят, направих рисунка, а майсторските кукловоди направиха Чебурашка и той изживя живота си “.

„Бебе и Карлсън“

През 1968 г. излизат първите две карикатури за Карлсън: едната в Чехословакия, а другата в СССР. „Човек в разцвета си“ беше по-щастлив от „Мечо Пух“: правата върху филмовата адаптация бяха официално придобити. Между другото, Астрид Линдгрен беше възхитена от картината, особено от гласа на Карлсън. По време на посещението си в Москва тя настоява да се срещне с Василий Ливанов, който го изрази.

След като разгледа скиците, Ливанов забеляза, че героят му е подобен на режисьора Григорий Рошал, така че той не само изрази героя, но създаде пародия на конкретна личност. Но в ролята на Фрекен Бок, режисьорът Борис Степанцев видя само Файна Раневская, но актрисата дълго време не се съгласи. Тя негодува за приликата с героинята. В резултат на това тя пое ролята, но изгони режисьора от студиото по време на дублажа, като каза, че знае по-добре как да направи всичко. Последната фраза на Фрекен Бок обаче е "Скъпи, скъпи!" Трябваше да кажа на редактора, тъй като Раневская не харесваше пародийния ролетен разговор с филма „Пролет“.

"Приключенията на котката Леополд"

Тази карикатура се роди в друго студио - Творческо сдружение „Екран“. Той е създаден на вълната на успеха "Е, почакай малко!"

Резников разказа на Hight идеята си за интелигентна котка, която рисува, слуша Полонеза на Огински и се дразни от мишки.

„Веднага се вкопчихме в идеята за смяна - не котка, която тича след мишки, а по-скоро - спомня си Резников.„ За първи път в анимацията се появи интелигентна котка, която може да се справи с мишки, но не иска, без значение колко е лоша. “ не е достатъчно, имах нужда от идея. И аз го измислих: няма алтернатива на света. Дълго мислихме как да го покажем и накрая се появи фразата „Момчета, нека живеем заедно!“. Тя се роди от необходимост, но стана реприза на филма ".

"Маугли"

„Mowgli“ от Роман Давидов е издаден през 1967 г., почти едновременно с версията на книгата на Дисни от Ръдиард Киплинг, но е коренно различен от американския колега.

По време на създаването на филма Давидов принуди аниматорите да свикнат с образите на животни, „да влязат в кожата им и да усетят мускулите, които трябва да движат опашката“. "Имате ли котка у дома? Гледайте, изучете я", каза режисьорът на аниматорите, които създават движенията на Багира.

За някои сцени от филма аниматорите бяха вдъхновени от епизоди на програмата „В света на животните“. Благодарение на тази подготвителна работа, животните в Маугли се оказаха много реалистични в маниера и движенията, но в същото време създателите успяха да ги надарят с човешки черти.

"Ваканции Boniface"

Карикатурата "Ваканция Бонифаций" дължи появата си на повода. По време на почистването на студиото режисьорът Федор Хитрук намери чифт пишещ текст в една от чекмеджетата и преди да ги изхвърли, видя фразата "Само помислете", директорът на цирка беше изненадан: "Забравих, че лъвовете също имат баби!" Така Хитрук се зарази с идеята за нов филм за цирков лъв.

Boniface стана специален благодарение на художника Сергей Алимов. Той присъди на героя жива грива, която нямаше твърда затворена верига. Цяла група специалисти във всяка сцена създадоха тази грива с помощта на гъби.

Таралеж в мъглата

Карикатурата за таралежа, изгубен в мъглата, който получи над 35 награди, беше направена от девет души, а трима от тях бяха гласови актьори. Образът на таралежа не се появи за един ден. Съпругата на Норштейн, художничката Франческа Ярбусова, направи голям брой скици, но нито една от тях не хареса режисьора. "Франческа изчерта много таралежи и след като всичко стигна до такъв блясък! Викнах:" Трябва да се появи за 1/12 от секундата и да се отпечата! Профилът трябва да бъде абсолютно ясен, ясен! "И след всички тези ужасни писъци, капки на сърцето, тя внезапно седна и рисува", - така Норштейн описва историята за появата на своя герой. Франческа Ярбусова каза, че в един момент тя сгънала отделните части на тялото, изрисувани върху целулоид, и таралежът оживял. Най-важното в този момент беше да не се обезвъздуши полученото изображение.

Завръщането на блудния папагал

Известният и обичан папагал е измислен от писателя Александър Курляндски. Кеша дължи графичното си изпълнение на художника-аниматор Анатолий Савченко, от чиято четка също излезе Карлсън, който живее на покрива.

Първоначално образът на папагала Кеши беше малко по-различен.

Режисьор беше Валентин Караваев, който започна анимационния сериал „Завръщането на блудния папагал“. Именно Караваев Кеша дължал много на популярността, която му паднала. Втората поредица от епоса за приключенията на Кеша вече е заснета от Александър Давидов. Въпреки че тя спечели „Ника“: Курландски се спори с режисьора дрезгаво, споменавайки в интервю, че той вероятно никога няма да има такива човешки отношения с Валентин Караваев.